miércoles, 14 de septiembre de 2016
domingo, 7 de agosto de 2016
II WLDBcn en el Convent de Sant Agustí
Con motivo del World Listening Day de este año, desde el Grupo de Exploraciones del Entorno Sonoro convocamos una serie de actividades el pásado sábado 16 de julio entorno al Convent de Sant Agustí.
Tras encontrarnos Pedro y yo mismo, se fueron presentando el resto de asistentes matinales: a los ya veteranos Jordi y Estefanía, se sumaron Gerard, Celeste, Paül y Dario.
Tras las presentaciones de asistentes y de la jornada, nos dividimos en grupos. Los jóvenes Paül y Dario por un lado, Estefanía por otro, Gerard, Celeste y Pedro formaron otro grupo, y yo me fui con Jordi, a quien perdí la pista tras las primeras grabaciones, marcadas por una radial cuyo sonido envolvía todo el entorno del Carrer de la Sèquia y del Carrer de les Bases de Sant Pere.
Así, comenzaba yo mi ruta particular por las calles de Sant Pere -como si Pedro hubiese escogido el barrio a propósito-. Al lado de una lavandería percibía sonidos interiores -lavadoras y conversaciones- y exteriores en Sant Pere Més Baix -todavía sonaba la radial en el fondo-. En Sant Pere Mitjà, tras un carro que asalta nuestra escucha, la música de las viviendas de los vecinos hace acto de presencia. En Sant Pere Més Alt, el verano y el turismo se hacen patentes cuando oímos las bicicletas, las sandalias y las lenguas extranjeras.
De nuevo bajando, percibimos no sólo sonidos sino también olores en el Carrer de Freixures, que hace honor a su nombre (el subconsciente más inteligente me llevaba a escribir que "hace olor a su nombre"). Dentro del Mercat de Santa Caterina, al lado de su bar una batalla de sonidos que luchan por sobrevivir.
Bajando hacia Carders por una calle estrecha encuentro una herrería, lugar propicio para tropezarse con sonidos en vías de desaparición (una fundición; imagino la forja de la espada del mítico Siegfried) o más bien lugar evocador de sonidos perdidos, conquistado por las herramientas del presente, aunque con unas campanillas de cuento tocadas por la puerta al abrirse.
Para finalizar las grabaciones nos vamos a hacer la compra. Primero, tras un carro que chirría en el Carrer de Carders. Después, en una tienda con productos a granel, Casa Perris, delante del Born.
Luego, tras algunas despedidas y el descanso para comer, Pedro y yo nos quedamos a hacer la escucha de algunas de las piezas de la convocatoria y después de mis grabaciones, asistidos por Thomas que llegaría un poco después y que nos daría muy útiles apreciaciones para la manipulación de los sonidos y para la creación artística a partir de los mismos.
El tema de este año, Sounds Lost and Found, es difícil si se interprecta rigurosamente conforme a la convocatoria internacional. Como ya hemos dicho, la herrería es un lugar de sonidos perdidos. También el Convent de Sant Agustí o el Mercat de Sta. Caterina, que en ambos casos son antiguos conventos. Del mismo modo, el Born Centre Cultural (la anglosajonización del idioma también es fuente para sonidos encontrados: por qué este nombre y no el gramaticalmente correcto Centre Cultural del Born?; al cambiar la gramática también se modifica la entonación y el ritmo, y por tanto la sonoridad de una lengua) es otro lugar de sonidos perdidos, los del siglo XVIII en las ruinas que guarda. Como sonidos encontrados, muchas lenguas son nuevas para el barrio, así como los timbres de las bicicleta modernas. Los carros de los buscadores de chatarra moldean el paisaje sonoro de Barcelona desde hace muy pocos años -clarísimo ejemplo de marca sonora- y cualquier herramienta que funcione con electricidad como la radial o las del herrero, así como los aires acondicionados y demás motores, alimentan el sonido tónico base acústica de cualquier gran ciudad, como Barcelona, junto al tráfico, que en esta ocasión ha escaseado.
Tras encontrarnos Pedro y yo mismo, se fueron presentando el resto de asistentes matinales: a los ya veteranos Jordi y Estefanía, se sumaron Gerard, Celeste, Paül y Dario.
Tras las presentaciones de asistentes y de la jornada, nos dividimos en grupos. Los jóvenes Paül y Dario por un lado, Estefanía por otro, Gerard, Celeste y Pedro formaron otro grupo, y yo me fui con Jordi, a quien perdí la pista tras las primeras grabaciones, marcadas por una radial cuyo sonido envolvía todo el entorno del Carrer de la Sèquia y del Carrer de les Bases de Sant Pere.
Así, comenzaba yo mi ruta particular por las calles de Sant Pere -como si Pedro hubiese escogido el barrio a propósito-. Al lado de una lavandería percibía sonidos interiores -lavadoras y conversaciones- y exteriores en Sant Pere Més Baix -todavía sonaba la radial en el fondo-. En Sant Pere Mitjà, tras un carro que asalta nuestra escucha, la música de las viviendas de los vecinos hace acto de presencia. En Sant Pere Més Alt, el verano y el turismo se hacen patentes cuando oímos las bicicletas, las sandalias y las lenguas extranjeras.
De nuevo bajando, percibimos no sólo sonidos sino también olores en el Carrer de Freixures, que hace honor a su nombre (el subconsciente más inteligente me llevaba a escribir que "hace olor a su nombre"). Dentro del Mercat de Santa Caterina, al lado de su bar una batalla de sonidos que luchan por sobrevivir.
Bajando hacia Carders por una calle estrecha encuentro una herrería, lugar propicio para tropezarse con sonidos en vías de desaparición (una fundición; imagino la forja de la espada del mítico Siegfried) o más bien lugar evocador de sonidos perdidos, conquistado por las herramientas del presente, aunque con unas campanillas de cuento tocadas por la puerta al abrirse.
Para finalizar las grabaciones nos vamos a hacer la compra. Primero, tras un carro que chirría en el Carrer de Carders. Después, en una tienda con productos a granel, Casa Perris, delante del Born.
Luego, tras algunas despedidas y el descanso para comer, Pedro y yo nos quedamos a hacer la escucha de algunas de las piezas de la convocatoria y después de mis grabaciones, asistidos por Thomas que llegaría un poco después y que nos daría muy útiles apreciaciones para la manipulación de los sonidos y para la creación artística a partir de los mismos.
El tema de este año, Sounds Lost and Found, es difícil si se interprecta rigurosamente conforme a la convocatoria internacional. Como ya hemos dicho, la herrería es un lugar de sonidos perdidos. También el Convent de Sant Agustí o el Mercat de Sta. Caterina, que en ambos casos son antiguos conventos. Del mismo modo, el Born Centre Cultural (la anglosajonización del idioma también es fuente para sonidos encontrados: por qué este nombre y no el gramaticalmente correcto Centre Cultural del Born?; al cambiar la gramática también se modifica la entonación y el ritmo, y por tanto la sonoridad de una lengua) es otro lugar de sonidos perdidos, los del siglo XVIII en las ruinas que guarda. Como sonidos encontrados, muchas lenguas son nuevas para el barrio, así como los timbres de las bicicleta modernas. Los carros de los buscadores de chatarra moldean el paisaje sonoro de Barcelona desde hace muy pocos años -clarísimo ejemplo de marca sonora- y cualquier herramienta que funcione con electricidad como la radial o las del herrero, así como los aires acondicionados y demás motores, alimentan el sonido tónico base acústica de cualquier gran ciudad, como Barcelona, junto al tráfico, que en esta ocasión ha escaseado.
"Sounds Lost and Found" - Convocatoria por el II WLDBcn en el Convent de Sant Agustí
El Grupo de Exploraciones del Entorno Sonoro realizó una convocatoria de sonidos con motivo del World Listening Day de este año, que tenía como tema "Sounds Lost and Found".
Os muestro por aquí mi participación.
Nuevos paisajes sonoros: Jardines acusmáticos
Paisajes sonoros recuperados: Sonidos rodados
Os muestro por aquí mi participación.
Nuevos paisajes sonoros: Jardines acusmáticos
En las últimas décadas las nuevas tecnologías han dado lugar a un cambio radical en todos los aspectos del ambiente en que vivimos, especialmente en las sociedades occidentales o más afectadas por la globalización, y esto incluye nuestro entorno sonoro. Quizá las más notables interferencias de la tecnología en nuestra vida son las originadas por el tráfico, tanto terrestre como aéreo, pero después de más de un siglo de evolución no son particularmente novedosas ya. En este sentido, entre los nuevos sonidos que más llaman la atención, son las sintonías por defecto de algunas aplicaciones de los "smartphone", o los producidos por los mismos cuando la gente escribe en ellos. Es el siguiente caso:
Pero también encontramos otros sonidos que en sí no son nuevos, pero sí producen acontecimientos sonoros antes inexistentes, haciendo aparecer paisajes sonoros originales. En los casos aportados, en los Jardines de la Tamarita (Barcelona) -u otros cualesquiera- no esperaríamos encontrarnos sino los sonidos de pájaros, insectos, agua, gente y otros procedentes del exterior como el tráfico. Pero unos pitidos que pronto percibimos que no son naturales nos llaman la atención. Sospechamos que se deben al sistema de riego empleado, probablemente el sistema de riego por goteo.
Paisajes sonoros recuperados: Sonidos rodados
A menudo parece que los sonidos que creíamos perdidos logren "renacer", pero eso quiere decir que nunca estuvieron perdidos del todo, se conservaron ocultos como las luces de luciérnaga que destellan en la oscuridad. Sonidos, o más bien, acontecimientos sonoros que nos parecían cosa del pasado se habrían desplazado temporalmente a otros lugares desde los que no nos llegaba su señal. Los cambios generacionales actúan como temblores de tierra que desplazan las fallas del orden de las realidad en que vivimos, moviendo en particular las realidades sonoras en el espacio y en el tiempo.
Con el crecimiento de las ciudades y los cambios de costumbres y aficiones, muchos acontecimientos habituales antiguamente en estas ciudades se habrían visto desplazados hacia los pequeños pueblos y hacia el rural, mientras sólo quedaban restos de ellos en los márgenes de las mismas. Por otra parte, estas últimas décadas entre las nuevas generaciones ha emergido un interés por lo antiguo o lo "vintage", que se lo reapropia, dándole nuevos significados y produciendo nuevos desplazamientos en sentido inverso, desde los lugares donde estas realidades permanecían marginales en las ciudades o desde otros lugares.
Por ejemplo, los niños jugando al patinete o al monopatín. Sin llegar a desaparecer, estos acontecimientos se han transformado. Ahora ya no hay niños jugando al monopatín en la plaza popular del barrio, sino jóvenes de más edad y con mayores recursos que hacen acrobacias en la Plaça Universitat o en la Plaça dels Àngels de Barcelona y que son llamados con el término inglés "skaters".
Este fenómeno es sólo una parte del proceso de gentrificación, que no recupera exactamente los sonidos perdidos, pues tienen nuevos fondos sonoros, sino que los reintroducen en nuevos contextos urbanos.
lunes, 25 de julio de 2016
Why are some concert halls acoustically loved by audiences and others are not?
Why are some concert halls acoustically loved by audiences and others are not? from Idibri on Vimeo.
Nicholas Edwards has provided acoustic design for some of the most loved music and theatrical venues in the world. In this video, Nick shares what makes concert hall acoustics vary widely--even when they are of similar shape--and the key to making a hall loved by audiences.
jueves, 30 de junio de 2016
sábado, 11 de junio de 2016
Resonant Architecture
Resonant Architecture from N1C0L45 M41GR3T on Vimeo.
VIDEO DOCUMENTARIES ABOUT ARCHITECTURAL SPACES SET INTO VIBRATION-
Since 2006, the Art of Failure collective has been sending bass frequencies into remarkable architectural structures. These experiences establish a dialog between architecture, the structures’ spatial components, and their geographic context – revealing building's specific acoustic and vibrating qualities.
resonantarchitecture.com/
-
A projet by: Art of Failure
Art direction: Nicolas Maigret
Conception: Nicolas Maigret, Jeremy Gravayat, Nicolas Montgermont
Video / editing: Jérémy Gravayat
Sound recordings / Mixing: Yann Leguay
Sound installations: Nicolas Maigret, Nicolas Montgermont
Supports: Arcadi, Cnc Dicream, Cnap, Futur En Seine, Ville De Clichy - Production: Ososphere, Seconde Nature, Sonic Protest, Ars Longa, Gaite Lyrique
VIDEO DOCUMENTARIES ABOUT ARCHITECTURAL SPACES SET INTO VIBRATION-
Since 2006, the Art of Failure collective has been sending bass frequencies into remarkable architectural structures. These experiences establish a dialog between architecture, the structures’ spatial components, and their geographic context – revealing building's specific acoustic and vibrating qualities.
resonantarchitecture.com/
-
A projet by: Art of Failure
Art direction: Nicolas Maigret
Conception: Nicolas Maigret, Jeremy Gravayat, Nicolas Montgermont
Video / editing: Jérémy Gravayat
Sound recordings / Mixing: Yann Leguay
Sound installations: Nicolas Maigret, Nicolas Montgermont
Supports: Arcadi, Cnc Dicream, Cnap, Futur En Seine, Ville De Clichy - Production: Ososphere, Seconde Nature, Sonic Protest, Ars Longa, Gaite Lyrique
viernes, 10 de junio de 2016
John Cage, Sun Ra y Keith Emerson
Seguro que fue uno de los conciertos más memorables que se hayan producido, el del encuentro de John Cage con Sun Ra. Lo he descubierto gracias a la noticia de que se publica por vez primera íntegramente. Por el momento, busqué rápidamente la publicación antigua, que aquí podéis escuchar:
Los increíbles minutos finales me han hecho pensar en una de las piezas más épicas que recuerdo haber escuchado, el Rondo de The Nice, grupo olvidado liderado por ese fenómeno que fue Keith Emerson en su primera etapa de organista, de quien me acabo de enterar -mientras buscaba el citado Rondo- de su suicidio el pasado marzo, y a quien tuve el privilegio de escuchar en directo hace algunos años.
Reconozco la contradicción del ánimo punk atraído por cierto rock progresivo que muestro aquí en mis gustos, también en la curiosa mezcla entre Cage y Sun Ra, de quienes se dice en el texto enlazado al inicio: «one of modern music’s most insightful, iconoclastic theorists and one of its most outlandishly original visionaries»
Los increíbles minutos finales me han hecho pensar en una de las piezas más épicas que recuerdo haber escuchado, el Rondo de The Nice, grupo olvidado liderado por ese fenómeno que fue Keith Emerson en su primera etapa de organista, de quien me acabo de enterar -mientras buscaba el citado Rondo- de su suicidio el pasado marzo, y a quien tuve el privilegio de escuchar en directo hace algunos años.
Reconozco la contradicción del ánimo punk atraído por cierto rock progresivo que muestro aquí en mis gustos, también en la curiosa mezcla entre Cage y Sun Ra, de quienes se dice en el texto enlazado al inicio: «one of modern music’s most insightful, iconoclastic theorists and one of its most outlandishly original visionaries»
martes, 31 de mayo de 2016
Microtopies 2016
He participado en la quinta convocatoria mundial de miniaturas sonoras lanzada por Gràcia Territori Sonor, Microtopies 2016 -si pincháis aquí accederéis a todas las piezas realizadas-, para el programa de radio Música y Geografía, que se emitirá este jueves 2 de junio a las 19h por Ràdio Gràcia (107.7 MHz, FM Barcelona).
En la pieza recojo las manifestaciones ante los juicios arbitrarios a miembros del colectivo Ni Muts Ni a la Gàbia. Estos juicios que finalmente se saldaron con las absoluciones de todos, tienen su origen en las acusaciones infundadas durante diversas manifestaciones del mencionado grupo ante el proyecto especulativo en Esplugues de Llobregat que primero supuso el Pla Caufec, luego llamado Porta Barcelona. Tras los gritos, lema del grupo y canto emblemático de esas manifestaciones, y entre los sonidos de percusión del inicio y el final, típicos de las mismas y de otras celebraciones en Esplugues, suenan las obras llevadas a cabo por todo el municipo en los meses previos a las últimas elecciones municipales, pero que también pueden sugerir la especulación urbanística que se intentaba denunciar.
También ha participado en la convocatoria Microtopies 2016 el buen amigo Patxi Valera, percusionista y coinventor del aquófono, con una creación plena de delicadeza en la que brillan las sonoridades de su instrumento como los juegos infantiles.
En la pieza recojo las manifestaciones ante los juicios arbitrarios a miembros del colectivo Ni Muts Ni a la Gàbia. Estos juicios que finalmente se saldaron con las absoluciones de todos, tienen su origen en las acusaciones infundadas durante diversas manifestaciones del mencionado grupo ante el proyecto especulativo en Esplugues de Llobregat que primero supuso el Pla Caufec, luego llamado Porta Barcelona. Tras los gritos, lema del grupo y canto emblemático de esas manifestaciones, y entre los sonidos de percusión del inicio y el final, típicos de las mismas y de otras celebraciones en Esplugues, suenan las obras llevadas a cabo por todo el municipo en los meses previos a las últimas elecciones municipales, pero que también pueden sugerir la especulación urbanística que se intentaba denunciar.
También ha participado en la convocatoria Microtopies 2016 el buen amigo Patxi Valera, percusionista y coinventor del aquófono, con una creación plena de delicadeza en la que brillan las sonoridades de su instrumento como los juegos infantiles.
lunes, 30 de mayo de 2016
SONIC EXPLORATIONS OF A RURAL ARCHIVE // Electroacoustic Music and Sound Art International Competition
Recibo este email de la lista de correo del World Forum for Acoustic Ecology (para suscribirse):
Applications between June 1st and September 30th, 2016
Announcement of results October 31st, 2016
Apart from the sound piece, which should have an exact duration of 10 minutes, each artist must include an updated biographical note including contacts (maximum 1,000 characters with spaces), a title for the work, a text on thework (maximum 2,000 characters with spaces), and finally an image (photography, drawing, collage, etc.) that visually depicts the sound work, with the size of 30cm x 20cm in 300 dpi.
The audio and visual material from the winning works will be exhibited in aretrospective exhibition to take place at Casa da Ribeira in Viseu, from December 2016 (on dates to be announced) and will later be available online at http://www.viseururalmedia.org .
20 artists/works will be selected with the following monetary prizes to be awarded each one:
1st prize: 1,000 Euro
2nd prize: 600 Euro
3rd prize: 400 Euro
4th to 10th prize: 200 Euro
11th to 20th prize: 100 Euro
The first two winners will be invited to attend the exhibition opening to personally receive their prizes.
Additional information on this competition:
Contact Luis Costa (president of the board of directors at Binaural/Nodar)
Tel. +351918951857 or luis@binauralmedia.org.
SONIC EXPLORATIONS OF A RURAL ARCHIVE
Electroacoustic Music and Sound Art International Competition
Electroacoustic Music and Sound Art International Competition
Coordination: Binaural/Nodar (Portugal)
In
the context of Rural Viseu 2.0 project - co-funded by
the Viseu Terceiro programe of the Municipality of Viseu (Portugal) and
the Creative Europe programme of the European Union – SOCCOS Sound Art
Network.
Applications between June 1st and September 30th, 2016
Announcement of results October 31st, 2016
Retrospective exhibition of selected works from December
2016
Binaural/Nodaris
a contemporary cultural entity operating in the rural region of Viseu
Dão
Lafões (Portugal) in the fields of sound art and multimedia creation,
audiovisual rural archiving, sound education, radio broadcasting and
publishing
(online, books, CD, DVD). Binaural/Nodar has hosted more than 150
artists and
researchers, produced dozens of sound/media creations and spread its
work in
many countries around Europe, America and Asia. Binaural/Nodar is an
active member of three European networks dedicated to creativity and
territorial
development: Tramontana network of rural media archives; SOCCOS network
of
artist residencies in sound art; SUSPLACE network of multidisciplinary
research
in social sustainability processes of local territories.
Viseu
Rural
2.0 is an integrated project of rural heritage documentation and
archiving, sound/media arts creation and cultural diffusion, being
developed in the rural
areas part of the Municipality of Viseu (Portugal) during 2016. The
project takes its motivation from the assumption that there is a need to
give
expression and density to a often forgotten rural arc surrounding the
city of
Viseu, which memory and character are also part of the history of the
city
itself.
After
a 1st version of the Viseu Rural 2.0 project developed in 2015, in the
context of which were produced 120 audio and video documents, were
created ten sound works
by artists from six countries, were produced five radio documentaries
and
organized a final retrospective exhibition that was patent at Casa das
Memórias
in Viseu, between November 2015 and April 2016, the follow up of the
project
brings some new features, including one that is now announceed SONIC
EXPLORATIONS OF A RURAL ARCHIVE - Electroacoustic Music and Sound Art
International Competition.
This international
competition invites electroacoustic musicians and sound artists from around the
world to produce sound works based on the Viseu Rural 2.0 archive, that is
being collected and archived by Binaural/Nodar (available at http://www.viseururalmedia.
Each artist
can freely select and download sound files from the archive and add other sound
sources and sound processing, in order to create a sound work inspired by the
rural context of Viseu, which should be submitted (in .wav/16 bit format) until
September 30th, 2016 to be evaluated by the selection panel, composed by the board
of directors of Binaural/Nodar and associated experts from SOCCOS European sound
art network, which includes, apart from Binaural / Nodar, QO-2 (Brussels ,
Belgium), Disk/CTM (Berlin, Germany) A-I-R Laboratory (Warsaw, Poland) and
Hai-Art (Hailluoto, Finland).
Apart from the sound piece, which should have an exact duration of 10 minutes, each artist must include an updated biographical note including contacts (maximum 1,000 characters with spaces), a title for the work, a text on thework (maximum 2,000 characters with spaces), and finally an image (photography, drawing, collage, etc.) that visually depicts the sound work, with the size of 30cm x 20cm in 300 dpi.
The
material should be submitted as links (Google Docs, Dropbox etc.) via the contact
form available at http://www.viseururalmedia.
The audio and visual material from the winning works will be exhibited in aretrospective exhibition to take place at Casa da Ribeira in Viseu, from December 2016 (on dates to be announced) and will later be available online at http://www.viseururalmedia.org .
20 artists/works will be selected with the following monetary prizes to be awarded each one:
1st prize: 1,000 Euro
2nd prize: 600 Euro
3rd prize: 400 Euro
4th to 10th prize: 200 Euro
11th to 20th prize: 100 Euro
Total prizes to be awarded: 4,400 Euro.
The first two winners will be invited to attend the exhibition opening to personally receive their prizes.
Additional information on this competition:
Contact Luis Costa (president of the board of directors at Binaural/Nodar)
Tel. +351918951857 or luis@binauralmedia.org.
------------------------------
Luís Costa
Coordenador/Coordinator
Binaural – Associação Cultural de Nodar
Rural Based Sound/Media Arts & Social Research
Rua do Pedregal
3660-645 Sul
Portugal
3660-645 Sul
Portugal
Tel. +351 232 723 160
Mob. +351 918 951 857
Email. info@binauralmedia.org
http://www.binauralmedia.orghttp://www.re-tramontana.org
Mob. +351 918 951 857
Email. info@binauralmedia.org
http://www.binauralmedia.orghttp://www.re-tramontana.org
Ruídos felices encontrados
Iba yo caminando en desahogo después de una de esas experiencias que relataba hace unos días sobre la sordera generalizada en la que vivimos hasta que un sonido peculiar procedente de un contador del agua me llevó a sacar la grabadora y usarla. Después sucede lo típico con estas grabaciones, que se quedan olvidadas en la memoria de la grabadora hasta el día en que uno se para a poner orden, por ejemplo, cuando se quiere pasar alguna grabación al ordenador. Y entonces, uno apenas sabe del material la información grabada, es decir, fecha, hora y otros datos técnicos. En un principio, al oírla, sorprendido por el fascinante material sonoro, no tenía la menor idea de su origen. Por la fecha, rápido supe que se trataba del paseo tras la experiencia previa mencionados al inicio de este texto. Sólo minutos después situé la fuente de este sonido.
martes, 24 de mayo de 2016
El coro del alba en Valldaura
El domingo 1 de mayo salíamos los habituales del Grupo de Exploraciones del Entorno Sonoro -es decir, Pedro Montesinos y un servidor- a escuchar el coro del alba con la excusa de participar en el dawn chorus day. El horario intempestivo de la salida no ayudó a animar a que más gente se reuniese. Tampoco se puede decir que os hayáis perdido gran cosa. La crónica de Pedro -que hago mía en la medida en que colaboré- describe el ánimo global de la salida. Por lo que a mí respecta, me guardo una conclusión principal: aprender, aprender y aprender; salida tras salida. Y para eso se requiere experiencia; y en esas estamos.
Mis grabaciones de ese día, las dos primeras editadas con un High Pass Filter bastante elevado.
Para grabar el dawn chorus hace falta saber situarse y mucha paciencia, pues no es algo que suceda ni en 5 ni en 20 minutos. Puede haber un pájaro que apenas canta durante mucho rato, pero eso no es un coro. El resto se suma poco a poco y cuando iluminan los primeros rayos de sol, mucho después de que el día ya haya aclarecido bastante según la zona. Así pues sólo desde una cierta distancia temporal se puede apreciar.
Tampoco ayuda que dese primera hora de la mañana ensombrezcan el paisaje sonoro los aviones y temprano las ciudades cercanas (Barcelona y otras). Detrás de esto se esconde una realidad más oscura que nos narra José Luis Espejo desde mediateletipos, a la vez que nos enlaza una grabación modélica de un dawn chorus.
Mis grabaciones de ese día, las dos primeras editadas con un High Pass Filter bastante elevado.
Para grabar el dawn chorus hace falta saber situarse y mucha paciencia, pues no es algo que suceda ni en 5 ni en 20 minutos. Puede haber un pájaro que apenas canta durante mucho rato, pero eso no es un coro. El resto se suma poco a poco y cuando iluminan los primeros rayos de sol, mucho después de que el día ya haya aclarecido bastante según la zona. Así pues sólo desde una cierta distancia temporal se puede apreciar.
Tampoco ayuda que dese primera hora de la mañana ensombrezcan el paisaje sonoro los aviones y temprano las ciudades cercanas (Barcelona y otras). Detrás de esto se esconde una realidad más oscura que nos narra José Luis Espejo desde mediateletipos, a la vez que nos enlaza una grabación modélica de un dawn chorus.
lunes, 23 de mayo de 2016
jueves, 19 de mayo de 2016
miércoles, 18 de mayo de 2016
sábado, 14 de mayo de 2016
La gran Sordera global (a través de mi experiencia)
Y no escribiré acerca del sentido metafórico de la sordera, aquélla consistente en que hoy en día en la sociedad global -el detrito de Occidente- no sabemos escuchar, no escuchamos o lo hacemos muy superficialmente, y no nos escuchamos entre nosotros. Esa sordera del sacerdote de sí mismo, del beato individuo-dios en que el "Progreso" nos transforma, especialmente desde tiempos napoleónicos.
La sordera acerca de la que quiero escribir esta nota es la literal, material, física.
Con este pasaje finaliza la sección Los riesgos del ruido, del capítulo XIII del clásico de Murray Schafer. Veamos algunos casos:
Como cada año, este último miércoles de abril se «celebró» el día internacional de la concienciación sobre el ruído. Una breve muestra.
La sordera acerca de la que quiero escribir esta nota es la literal, material, física.
La capacidad auditiva de todo el mundo tiende a degenerarse un poco con la edad. Esto sucede muy gradualmente y comienza con las altas frecuencias, que es la razón por la que la gente mayor a menudo se queja diciendo que «hoy en día la gente habla para el cuello de su camisa». Esta pérdida gradual de la agudeza auditiva debida a la edad se llama presbiacusia. Siempre se ha dado por sentado que era el resultado natural del envejecimiento, igual que las canas y las arrugas. Pero ahora se está poniendo en entredicho esta afirmación. Un estudio sobre la tribu africana de los mabaan demostró una escasísima pérdida auditiva debida a la presbiacusia. Los africanos de sesenta años tenían tan buen oído, o incluso mejor, que la media de los norteamericanos de veinticinco años. El Dr. Samuel Rosen, el otólogo neoyorquino que dirigió el estudio, atribuyó a los africanos una capacidad auditiva superior debido a que vivían en un entorno sin ruidos. Los sonidos más fuerte que escuchaban los mabaan eran los procedentes de sus propias voces al cantar en sus danzas tribales.
(Murray Schafer, Raymond, El paisaje sonoro y la afinación del mundo, Intermedio, 2013)
Con este pasaje finaliza la sección Los riesgos del ruido, del capítulo XIII del clásico de Murray Schafer. Veamos algunos casos:
- La gente mayor: casa de mi abuela. Como es normal, toda la vida ha sido más humano y alegre ver la televisión enajenado por los miles de pixeles de la pantalla que salir a tomar el sol o mantener una conversación con el aparato apagado. De fondo siempre; aunque quien esté viendo la TV no se entere de nada, bien por sordera o por falta de atención (consecuencia en parte de la propia experiencia, igual que las nuevas tecnologías nos llevan a una menor capacidad de concentración). Es imprescindible, y hay que oírla -que no escucharla- como sea; poner el volumen al máximo, o casi. Y cada vez hay que subirlo más. Da igual que cualquier persona que esté medianamente bien del oído la pueda oír desde la calle, o a bastantes metros de distancia, como si estuviese justo enfrente. Da igual el daño que produce a los demás. La violencia se ejerce sin contemplación ni escucha. Homo homini lupus.
- Los conciertos de música pop-rock. Es un festival, y nunca mejor dicho. Si la fiesta es la representación de la locura -y tengo entendido que algo de esto hay en sus orígenes-, el festival, el concierto, o la música y megafonía en muchas fiestas de hoy en día son fieles a esta esencia. La locura por extenuación auditiva y distorsión. A un concierto no se va a escuchar música; todavía recuerdo ir a ver a Siniestro Total en Castrelos, en Vigo, y apenas oír distorsión. Graves y ruídos; la música noise es otra cosa y seguro que se puede disfrutar en ambientes adecuados, pero no creo que dependa del nivel de decibelios. Es una pena, tanto para quienes disfrutan de la música, como para los propios artistas. En algunos interiores no sabemos si quieren acabar derribando los espacios.
- La megafonía pública en el metro y los ferrocarriles (FGC) en Barcelona. Mejor coger los tapones para los oídos. Rellenar hojas de observaciones sólo sirve para que te contesten que el volumen está para que todo el mundo pueda entender los mensajes en un contexto que, en efecto, es de baja fidelidad, que son las estaciones y ferrocarriles, y que expreses tu disconformidad con el volumen cada vez que lo creas conveniente. Es decir, en un sitio como la estación de Provença, siempre; en la línea 3 -verde- de metro, casi lo mismo. Sonido distorsionado. Múltiples mensajes banales en las lenguas que vende el turismo y los nacionalismos de toda clase -japonés incluído, comenzando por español y catalán y pasando por inglés, al menos-. Coacción engañosa: «Para su seguridad, esta estación está dotada de cámaras de vídeovigilancia»; léase: «Para su vigilancia, esta estación está dotada de cámaras de vídeoseguridad». Y cada vez, más publicidad, pública y privada. Les das igual (en un escrito anterior bastante disperso y superficial me extendía un poco en relación con esto).
- El cine, pero no uno cualquiera, la Filmoteca de Catalunya. No sólo en este, pero como es el que más frecuento, es del que puedo hablar con más experiencia. Reconozcámoslo, no siempre ocurre. Pero una convergencia de lo ya comentado para los conciertos y para los ferrocarriles sucede aquí. Quizá es que yo tengo el oído más sensible que antes -cosa que sería extraña-, pero en cualquier caso, hace ya algunos meses que noto el volumen especialmente alto en muchas proyecciones; y no soy sólo yo, pues también lo ha expresado otra gente. Ya me he ido en varias ocasiones por este motivo, en otras me he quedado con tapones y en alguna he soportado como he podido la violencia acústica ejercida por los proyeccionistas -y sí, es violencia en cuanto que me produce dolor y no una leve molestia o incomodidad-. Acaso tienen problemas de oído, quieren escuchar bien desde la cabina, o no se molestan en regular previamente? Dado lo absurdo e irónico de la segunda opción -espero-, creo que esta última es la opción más plausible, en parte, quizás, debido a la falta de medios, pero estoy seguro de que algo podrían hacer. Tampoco nos olvidemos de la primera posibilidad planteada y de la cita inicial de Murray Schafer; algunos lo notamos, pero probablemente a la mayoría de los asistentes así como a los proyeccionistas no les parezca un volumen tan exagerado debido a la pérdida de oído generalizada que padecemos en esta sociedad.
Las observaciones e intercambios vía email con el director adjunto parece que no sirven de nada. - Para terminar. Paseaba yo ayer por Collserola, de hecho estaba en Sant Pere Martir, casi en la cima -donde está esa gran torre de radio fácilmente reconocible desde las cercanías-. De repente, una música (y soy generoso, porque era horrorosa) que venía de la ladera de las montañas, del lado de Esplugues y Barcelona (barrio de Pedralbes) invadía todo el ambiente y se oía perfectamente. Intentaba alejarme bajando por el otro lado de la montaña, pero todavía la oía bastante bien según la punto en el que me situaba. Si yo la oía al otro lado de la montaña, las personas que estaban en esa «fiesta»...
Como cada año, este último miércoles de abril se «celebró» el día internacional de la concienciación sobre el ruído. Una breve muestra.
jueves, 21 de abril de 2016
Salida a escuchar el Dawn Chorus el domingo primero de mayo.
En el silencio de la noche, la oscuridad se disuelve con los primeros rayos del sol. Un creciente manto de cantos, trinos y voces de un sinfín de aves se extiende por el territorio dando la bienvenida al nuevo día. Es lo que se denomina “El coro del alba”.
El próximo 1 de mayo se celebra el Día Internacional del Coro del Alba (International Dawn Chorus Day), como viene sucediendo desde 1980 cada primer domingo de mayo. Este año, desde el G.E.E.S. hemos preparado una salida para apreciar este fenómeno en las inmediaciones de Barcelona. El lugar escogido es el Turó de Valldaura, un entorno accesible a pie, aunque en los límites de la ciudad, lo que nos permitirá una escucha sin demasiadas intromisiones urbanas.
Como curiosidad, son una antiquísima tradición las fiestas en la noche que precede al 1 de mayo en los pueblos de la Europa atlántica, la llamada fiesta de Beltaine de origen celta, que derivaría en las fiestas del tronco de mayo en las islas británicas y otros territorios del NO europeo, así como en las fiestas de los mayos en Galicia. Esto nos explica en parte también que la tradición del Dawn Chorus haya arraigado tan fácilmente en Gran Bretaña.
Animamos a participar a todas aquellas personas que disfrutan de la naturaleza y del paisaje sonoro, así como a quienes, simplemente, quieren hacer un paseo de escucha por un entorno entre Barcelona y el parque Natural de Collserola, de madrugada.
Parada de Metro de Mundet (L3, salida Pg. Vall d'Hebron) 05:20h.
Subida a pie 1h. aprox. (llegada sobre 06:20)
Hora prevista de salida del sol 06:47
Sólo necesitas respetar unos momentos de silencio… y algo de abrigo!
Convocatoria en la web del IDCD
PS: para quien venga, habrá una sorpresa acústica. Pista: si localizáis alguna foto del lugar, veréis una pequeña torre de radio ...
lunes, 4 de abril de 2016
Las cuerdas del mar en el cine
Hace unos días publicaba en la crónica de la salida a Arenys de Mar una grabación de las cuerdas que sujetan los barcos al muelle, las que al estirarse producían un rico sonido, no precisamente eufónico, que recordaba a ciertas sonoridades de la puerta en las Variaciones para una puerta y un suspiro de Pierre Henry. Recuerdo aquí la grabación:
Ayer miraba la famosa película Moby Dick (1956), interpretada por Gregory Peck y dirigida por John Huston, y en un determinado momento, cuando el barco va a partir, aparecían unos marineros estirando de una cuerda que rozaba el barco. Aquí podéis ver y oír durante unos segundos (a partir de 26:21) lo que os digo (mientras el vídeo esté disponible):
Llama la atención que además del roce con la madera, la cuerda también está siendo estirada y por tanto debería producir el sonido mostrado arriba.
No descubro nada nuevo en que buena parte de los sonidos del cine son producidos artificialmente -por el famoso foley-. Podría hablarnos mucho de esto el buen conocedor y profesional en sonido para cine que es nuestro compañero Byron Abadia. Recomiendo también la película Lisbon Story (1994) de Wim Wenders para asistir a una curiosa muestra de este arte.
Por otra parte, está claro que no les interesa trasladar el sonido real de la cuerda por lo ya comentado, no es demasiado agradable. Es más, probablemente les interese sugerir un sonido particular, vibrante y grave como el que suena. Y es que el cine es artificio, y más en films como este, en que lo artificial y artificioso es muy palpable en todo momento.
Ayer miraba la famosa película Moby Dick (1956), interpretada por Gregory Peck y dirigida por John Huston, y en un determinado momento, cuando el barco va a partir, aparecían unos marineros estirando de una cuerda que rozaba el barco. Aquí podéis ver y oír durante unos segundos (a partir de 26:21) lo que os digo (mientras el vídeo esté disponible):
Llama la atención que además del roce con la madera, la cuerda también está siendo estirada y por tanto debería producir el sonido mostrado arriba.
No descubro nada nuevo en que buena parte de los sonidos del cine son producidos artificialmente -por el famoso foley-. Podría hablarnos mucho de esto el buen conocedor y profesional en sonido para cine que es nuestro compañero Byron Abadia. Recomiendo también la película Lisbon Story (1994) de Wim Wenders para asistir a una curiosa muestra de este arte.
Por otra parte, está claro que no les interesa trasladar el sonido real de la cuerda por lo ya comentado, no es demasiado agradable. Es más, probablemente les interese sugerir un sonido particular, vibrante y grave como el que suena. Y es que el cine es artificio, y más en films como este, en que lo artificial y artificioso es muy palpable en todo momento.
lunes, 21 de marzo de 2016
L’espai sonor: poètica i política de l’escolta espacial. 28, 29 i 30 abril 2016
Institut d'Humanitats. Curs 15/16
El curs combina la pràctica i la teoria: allò experimentat crearà un context de reflexió que permetrà abordar, amb exemples i el comentari de textos, diverses qüestions teòriques transdisciplinars. Inclou una visita a una càmera anecoica i una reverberant, un taller d’iniciació a l’enregistrament de paisatges sonors i la discussió i anàlisi de peces seminals de l’art sonor realitzades per creadors com Alvin Lucier, Max Neuhaus, Christina Kubisch o Janet Cardiff.
Dates, lloc i descripció de cadascuna de les sessions:
28.04.16 | 15.30 a 20.30 h | La Salle Campus Barcelona
D’orelles cap endins: el cos com a espai d’escolta primigeni. Arnau Horta
La sessió pràctica d'aquest primer bloc consisteix en una visita a una cambra anecoica, una habitació insonoritzada i amb un grau de ressonància pràcticament nul en el que l’oïda es veu abocada cap a l'interior del cos. Aquesta visita ens permetrà viure en primera persona l'experiència de John Cage a l'interior de la cambra anecoica de la Universitat de Harvard a principis dels anys cinquanta. Va ser després d’aquesta experiència que Cage va comprendre que el grau zero del silenci (el silenci absolut) no existeix: sempre escoltem des d'un cos que és ja, ell mateix, un espai sonor insalvable. Partint de la nostra pròpia experiència a la cambra anecoica, parlarem del cos com aquest lloc d'escolta primigeni que sempre habitem al marge del lloc on ens trobem en cada moment. Es discutirà la importància històrica d'una peça seminal per a l'art sonor com "4'33 ''", creada per Cage després de la seva epifania a Harvard. S'explicarà la rellevància d'aquesta peça en el marc de qualsevol discussió teòrica sobre l'escolta espacial i la seva capacitat per posar de manifest la manera en què un determinat context (en aquest cas un auditori) pot modificar la forma d'escolta que exercim en cada lloc .
El segon bloc del curs està orientat a l'anàlisi de l'experiència
sonora de l’espai arquitectònic. En l’apartat pràctic es reproduiran les
condicions d'una obra clau de la història de l'art sonor que examina la
proximitat entre l’acció d’escoltar i la d’habitar: "I am sitting in a
room" d'Alvin Lucier. Es reproduiran també les condicions de l’obra
"Four Rooms" de Jacob Kirkegaard, inspirada en la peça de Lucier i
basada en l’exploració del "to d'una habitació" o, dit a la manera de
Lucier, "la seva pròpia veu". S'analitzarà com el cos i l'escolta (així
com la veu) sempre estan projectats i profundament imbricats amb els
espais que habitem diàriament i en el marc dels quals també ens
relacionem amb altres persones. En l’apartat teòric d’aquest segon bloc
es comentaran les aportacions d’autors de diversos camps per tal
d’abordar la vivència sonora de l’espai arquitectònic de manera
interdisciplinària: des de l’acústica a la filosofia passant per la
literatura o els sound studies.
El darrer bloc s'ocupa del paisatge sonor, el tercer dels espais
d'escolta que es treballaran en el seminari. El punt de partida d'aquest
tercer bloc serà la realització d'un taller d'iniciació a la gravació
de camp a càrrec de Ilaria Sartori, membre del projecte Barceloneta
Sonora (barcelonetasonora.wordpress.com).
Aquest exercici servirà per posar de manifest la complexitat i els
diversos nivells de profunditat implicats en l'escolta de qualsevol
habitat sonor. Es comprendrà així que habitar un paisatge sonor sempre
implica una escolta d'esdeveniments simultanis i que la selecció d'una
part d'aquesta pluralitat sonora implica un exercici d'exploració
antropològica i una decisió de caràcter polític. A partir d'aquesta
experiència es treballaran algunes de les idees del compositor,
escriptor i ambientalista canadenc Murray Schafer. L'anàlisi de les
idees exposades per Schafer en el seu llibre "The Tuning of the World"
es posaran en paral·lel amb el treball de Max Neuhaus, Christina Kubisch
o Janet Cardiff, tres artistes que han treballat la qüestió del
paisatge sonor des de perspectives molt diferents.
Més informació a http://www.cccb.org/ca/activitats/fitxa/lespai-sonor-poetica-i-politica-de-lescolta-espacial/223168
L’espai sonor: poètica i política de l’escolta espacial
28, 29 i 30 abril 2016 Quina relació hi ha entre l'acció d'habitar un espai i el nostre sentit de l'escolta? Aquest curs proposa que habitar i escoltar són dues experiències interrelacionades i coextensives.
Des del propi cos al paisatge, passant per l’entorn arquitectònic i la ciutat, les sessions s’articulen a partir d’una ampliació progressiva dels marcs espacials que habitem a través de la oïda i que modelen la nostra manera d’escoltar el món i aprehendre la realitat.El curs combina la pràctica i la teoria: allò experimentat crearà un context de reflexió que permetrà abordar, amb exemples i el comentari de textos, diverses qüestions teòriques transdisciplinars. Inclou una visita a una càmera anecoica i una reverberant, un taller d’iniciació a l’enregistrament de paisatges sonors i la discussió i anàlisi de peces seminals de l’art sonor realitzades per creadors com Alvin Lucier, Max Neuhaus, Christina Kubisch o Janet Cardiff.
Dates, lloc i descripció de cadascuna de les sessions:
28.04.16 | 15.30 a 20.30 h | La Salle Campus Barcelona
D’orelles cap endins: el cos com a espai d’escolta primigeni. Arnau Horta
La sessió pràctica d'aquest primer bloc consisteix en una visita a una cambra anecoica, una habitació insonoritzada i amb un grau de ressonància pràcticament nul en el que l’oïda es veu abocada cap a l'interior del cos. Aquesta visita ens permetrà viure en primera persona l'experiència de John Cage a l'interior de la cambra anecoica de la Universitat de Harvard a principis dels anys cinquanta. Va ser després d’aquesta experiència que Cage va comprendre que el grau zero del silenci (el silenci absolut) no existeix: sempre escoltem des d'un cos que és ja, ell mateix, un espai sonor insalvable. Partint de la nostra pròpia experiència a la cambra anecoica, parlarem del cos com aquest lloc d'escolta primigeni que sempre habitem al marge del lloc on ens trobem en cada moment. Es discutirà la importància històrica d'una peça seminal per a l'art sonor com "4'33 ''", creada per Cage després de la seva epifania a Harvard. S'explicarà la rellevància d'aquesta peça en el marc de qualsevol discussió teòrica sobre l'escolta espacial i la seva capacitat per posar de manifest la manera en què un determinat context (en aquest cas un auditori) pot modificar la forma d'escolta que exercim en cada lloc .
29.04.16 | 16 a 21 h | CCCB
Habitar a través de l’escolta: espai sonor i arquitectura. Jordi Salvadó i Arnau Horta
Habitar a través de l’escolta: espai sonor i arquitectura. Jordi Salvadó i Arnau Horta
30.04.16 | 10 a 16 h | Centre Cívic Barceloneta
Paisatge i hàbitat sonor: antropologia i política de l’escolta espacial. Ilaria Sartori i Arnau Horta
Paisatge i hàbitat sonor: antropologia i política de l’escolta espacial. Ilaria Sartori i Arnau Horta
Més informació a http://www.cccb.org/ca/activitats/fitxa/lespai-sonor-poetica-i-politica-de-lescolta-espacial/223168
domingo, 20 de marzo de 2016
Salida a Arenys de Mar. Escuchas en loop.
Tentado me he visto de subtitular esta entrega, "Crónica de una división anunciada", pero sonaba demasiado dramático para el caso, como quien no sepa de que va esto comprobará unas líneas abajo.
Tal como quedamos por email, me encuentro con Pedro en el último vagón del tren a Arenys, en Plaza Catalunya. Todo según lo previsto para comenzar la mañana. Aprovechamos el viaje para comentar la preparación de un proyecto presentado al Convent de Sant Agustí, también otras posibles experiencias como la multifocalidad -a la que podríamos aproximarnos gracias a José Manuel Berenguer y el resto de la Orquesta del Caos mediante sus Jueves Abiertos de Hangar- y finalmente para discurrir acerca de el ámbito de expansión de la ecología acústica y todas aquellas posibles interacciones de las que el Grupo de Exploraciones del Entorno Sonoro podría participar.
Una vez llegados a nuestro destino, cuando comenzábamos a preparar nuestros equipos llegó Gerard, otro de nuestros estimados acompañantes habituales, de quien veréis una de sus magníficas fotografías -ésta de la imagen, tarea de la que ya és costumbre que realicen con enorme arte en el GEES el mencionado Gerard y Montse-.
En esas estábamos, cuando Pedro había comenzado a grabar el paisaje sonoro de la Nacional II (la vieja carretera que conecta el Estado español con el francés) a su paso por Arenys. Me decidí a cruzar al otro lado del paso de peatones y a grabar el mismo paisaje con el campo de escucha opuesto (tal como intentamos captar las bicicletas en la curva de Vallvidrera), pero comprobamos que no iba a ser nuestro día a la hora de ir sincronizados.
De ahí, partimos hacia la oficina de información turística en busca de un plano, pero nos la encontramos cerrada. Ésta estaba situada en la plaza del ayuntamiento, enfrente de la que probablemente es la calle principal de Arenys, donde se estaba celebrando un mercadillo, tal como es habitual en muchos sitios los sábados por la mañana, y como ya pudimos escuchar en Girona. Mientras yo me fui a la captura del ambiente sonoro del mercado, Pedro y Gerard decidieron quedarse esperándome...
En el siguiente mapa señalo los dos recorridos a lo largo de los que hice las comentadas sendas grabaciones de ambiente en la calle del mercado.
A continuación, las grabaciones, en las que se puede escuchar un ambiente diverso, no sólo gente catalana, aunque sea la mayoría -me parece oír hablar gallego, incluso-, y a diferencia del ambiente registrado en Girona, no se aprecia tanto que sea en un mercado, pues el sonido era en general propio de la calle en cualquier situación, y no había demasiada gente comprando.
Es ahora buen momento para recordar como en Girona nos separamos por un lado el grupo en el que iba un servidor y por otro Pedro y Gerard, que hicieron su propio camino, por eso cuando llegué al punto de partida tras registrar el mercado no me sorprendió no encontrarlos, de ahí lo anunciado de la división -que en esta ocasión fue definitiva porque el menda siente aversión hacia la telefonía y aparatos del espectro-. También debo decir que, tal como se puede comprobar en la duración de la primera grabación, forcé un poco su paciencia. Esto también explica en parte el subtítulo definitivo de la crónica "Escuchas en loop", ya que regresé varias veces sobre mi camino, no dando por perdida la posibilidad del reencuentro. Y digo en parte, porque como se podrá comprobar, varias de las grabaciones tienen un cierto componente repetitivo, de vuelta sobre sí mismas, que sugieren "loops" en los paisajes sonoros registrados. Cerrando ya este tema antes de continuar, me permito observar el aspecto positivo más notable de que unos hayan ido por un lado y yo por otro, que es el hecho de que no nos paramos a grabar en los mismos sitios y momentos obteniendo materiales muy similares -salvo, obviamente, en su calidad- como suele suceder en las otras salidas.
El hecho es que como teníamos por objetivo el puerto, hacia allí me encaminé. Soplaba el viento con fuerza, lo que se nota en las grabaciones para mal -a falta de buena protección para los micros- pero sobre todo para bien, pues provocaba que los barcos se moviesen más y produciesen sonidos particularmente interesantes.
Como ya se puede comenzar a comprobar, oiremos fundamentalmente el sonido de los barcos anclados movidos por el viento, algunas personas que circulaban o trabajaban por el puerto, gaviotas y otras aves -produciendo sonidos al zambullirse para pescar, por ejemplo- y aviones. En alguna de las grabaciones también sonará una bocina de barco, aunque sonaron en varias ocasiones a lo largo de la mañana, así como las campanas de la iglesia.
En la siguiente, en particular podemos oír un barco que partía, una persona corriendo por el puerto con algún objeto -en los tobillos?- que hacía el ruído que se oye al desplazarse, y un coche que hacía maniobras por allí cerca.
Entonces fui a grabar a un pescador que estaba cortando unas redes, previo permiso suyo.
Entonces entablé una breve conversación con él sobre diversos temas que duraría unos 15 minutos. No sé bien cómo, acababa derivando en temas políticos desde una perspectiva que yo y creo que vosotros compartimos, pero como no es el tema que aquí interese, al editarla quedó en 4 minutos.
Tras acabar de recorrer el puerto y reconocer un ambiente inesperado -en el sentido de que no encontré al tradicional pescador catalán, más bien gente, no sólo no oriunda de la región, sino otras personas que uno nunca se imaginaría trabajando en las tareas de la mar- regresé hasta el punto donde nos habíamos separado y di una vuelta por el centro. Entonces me dirigí hasta la parte más alejada del puerto, que se diferencia como el puerto deportivo frente al de pesca, y es donde se sitúa el Club Náutico. Allí apenas realicé una grabación, en la que el movimiento de los veleros producido por el viento genera unos extraños sonidos metálicos, además de los de las cuerdas, que identficaremos por grabaciones posteriores.
De vuelta al puerto de los barcos pesqueros, y ya con la intención de acabar -pues ya era tarde, la zona del mar se estaba agotando (en parte por el excesivo viento y porque no había casi ningún ambiente), y ya parecía imposible el reencuentro y comida conjunta con intercambio de impresiones-, realicé las últimas grabaciones. Me acerqué por el típico muelle de madera sobre el agua a unas barcas que, como todas, estaban atadas al propio muelle por unas cuerdas gruesas. El pequeño oleaje provocado por el viento inducía el movimiento de las barcas que hacía que las cuerdas se tensasen y destensasen constantemente -otro loop- creando este sonido ambiente con el acompañamiento del agua, que me temo que haría las delicias de Pierre Henry.
Además, en una de las dos ocasiones que estuve por el puerto, también atendí a las gaviotas algo alteradas.
De vuelta al pueblo, decidí hacer mi grabación larga de la plaza del ayuntamiento, como procuro hacer siempre últimamente.
Y entonces ya fui a coger el tren, donde grabé a una mujer que, antes de pedir con la misma fórmula que se oye demasiado habitualmente en los trenes de Catalunya, se puso a cantar una especie de himno.
Sonidos perdidos y encontrados. Hablaremos en profundidad de esto el próximo 18 de julio. Aquí, pudimos escuchar a un pescador cortando manualmente su red, un mercado en una calle céntrica, unas ciertas bocinas de barco, gaviotas en torno a un puerto y el sonido de unas cuerdas hechas de un material concreto. Quién sabe cómo cambiarán estos sonidos los próximos lustros, cuáles apenas variarán y cuáles desaparecerán. Asímismo, alguien que corre por el placer de practicar ejercicio en un puerto pesquero es algo inimaginable hace unos años, y si además del sonido producido por la pisada genera otros, pues es más nuevo y extraño todavía. El creciente número de mendigos tras la crisis también se proyecta en nuevos entornos sonoros, como las fórmulas repetidas y variantes que oímos a menudo en los vagones de metro y tren.
Tal como quedamos por email, me encuentro con Pedro en el último vagón del tren a Arenys, en Plaza Catalunya. Todo según lo previsto para comenzar la mañana. Aprovechamos el viaje para comentar la preparación de un proyecto presentado al Convent de Sant Agustí, también otras posibles experiencias como la multifocalidad -a la que podríamos aproximarnos gracias a José Manuel Berenguer y el resto de la Orquesta del Caos mediante sus Jueves Abiertos de Hangar- y finalmente para discurrir acerca de el ámbito de expansión de la ecología acústica y todas aquellas posibles interacciones de las que el Grupo de Exploraciones del Entorno Sonoro podría participar.
Una vez llegados a nuestro destino, cuando comenzábamos a preparar nuestros equipos llegó Gerard, otro de nuestros estimados acompañantes habituales, de quien veréis una de sus magníficas fotografías -ésta de la imagen, tarea de la que ya és costumbre que realicen con enorme arte en el GEES el mencionado Gerard y Montse-.
En esas estábamos, cuando Pedro había comenzado a grabar el paisaje sonoro de la Nacional II (la vieja carretera que conecta el Estado español con el francés) a su paso por Arenys. Me decidí a cruzar al otro lado del paso de peatones y a grabar el mismo paisaje con el campo de escucha opuesto (tal como intentamos captar las bicicletas en la curva de Vallvidrera), pero comprobamos que no iba a ser nuestro día a la hora de ir sincronizados.
 | |
| Autor: Gerard Llop Fuente: Instagram |
En el siguiente mapa señalo los dos recorridos a lo largo de los que hice las comentadas sendas grabaciones de ambiente en la calle del mercado.
A continuación, las grabaciones, en las que se puede escuchar un ambiente diverso, no sólo gente catalana, aunque sea la mayoría -me parece oír hablar gallego, incluso-, y a diferencia del ambiente registrado en Girona, no se aprecia tanto que sea en un mercado, pues el sonido era en general propio de la calle en cualquier situación, y no había demasiada gente comprando.
Es ahora buen momento para recordar como en Girona nos separamos por un lado el grupo en el que iba un servidor y por otro Pedro y Gerard, que hicieron su propio camino, por eso cuando llegué al punto de partida tras registrar el mercado no me sorprendió no encontrarlos, de ahí lo anunciado de la división -que en esta ocasión fue definitiva porque el menda siente aversión hacia la telefonía y aparatos del espectro-. También debo decir que, tal como se puede comprobar en la duración de la primera grabación, forcé un poco su paciencia. Esto también explica en parte el subtítulo definitivo de la crónica "Escuchas en loop", ya que regresé varias veces sobre mi camino, no dando por perdida la posibilidad del reencuentro. Y digo en parte, porque como se podrá comprobar, varias de las grabaciones tienen un cierto componente repetitivo, de vuelta sobre sí mismas, que sugieren "loops" en los paisajes sonoros registrados. Cerrando ya este tema antes de continuar, me permito observar el aspecto positivo más notable de que unos hayan ido por un lado y yo por otro, que es el hecho de que no nos paramos a grabar en los mismos sitios y momentos obteniendo materiales muy similares -salvo, obviamente, en su calidad- como suele suceder en las otras salidas.
El hecho es que como teníamos por objetivo el puerto, hacia allí me encaminé. Soplaba el viento con fuerza, lo que se nota en las grabaciones para mal -a falta de buena protección para los micros- pero sobre todo para bien, pues provocaba que los barcos se moviesen más y produciesen sonidos particularmente interesantes.
Como ya se puede comenzar a comprobar, oiremos fundamentalmente el sonido de los barcos anclados movidos por el viento, algunas personas que circulaban o trabajaban por el puerto, gaviotas y otras aves -produciendo sonidos al zambullirse para pescar, por ejemplo- y aviones. En alguna de las grabaciones también sonará una bocina de barco, aunque sonaron en varias ocasiones a lo largo de la mañana, así como las campanas de la iglesia.
En la siguiente, en particular podemos oír un barco que partía, una persona corriendo por el puerto con algún objeto -en los tobillos?- que hacía el ruído que se oye al desplazarse, y un coche que hacía maniobras por allí cerca.
Entonces fui a grabar a un pescador que estaba cortando unas redes, previo permiso suyo.
Entonces entablé una breve conversación con él sobre diversos temas que duraría unos 15 minutos. No sé bien cómo, acababa derivando en temas políticos desde una perspectiva que yo y creo que vosotros compartimos, pero como no es el tema que aquí interese, al editarla quedó en 4 minutos.
Tras acabar de recorrer el puerto y reconocer un ambiente inesperado -en el sentido de que no encontré al tradicional pescador catalán, más bien gente, no sólo no oriunda de la región, sino otras personas que uno nunca se imaginaría trabajando en las tareas de la mar- regresé hasta el punto donde nos habíamos separado y di una vuelta por el centro. Entonces me dirigí hasta la parte más alejada del puerto, que se diferencia como el puerto deportivo frente al de pesca, y es donde se sitúa el Club Náutico. Allí apenas realicé una grabación, en la que el movimiento de los veleros producido por el viento genera unos extraños sonidos metálicos, además de los de las cuerdas, que identficaremos por grabaciones posteriores.
De vuelta al puerto de los barcos pesqueros, y ya con la intención de acabar -pues ya era tarde, la zona del mar se estaba agotando (en parte por el excesivo viento y porque no había casi ningún ambiente), y ya parecía imposible el reencuentro y comida conjunta con intercambio de impresiones-, realicé las últimas grabaciones. Me acerqué por el típico muelle de madera sobre el agua a unas barcas que, como todas, estaban atadas al propio muelle por unas cuerdas gruesas. El pequeño oleaje provocado por el viento inducía el movimiento de las barcas que hacía que las cuerdas se tensasen y destensasen constantemente -otro loop- creando este sonido ambiente con el acompañamiento del agua, que me temo que haría las delicias de Pierre Henry.
Además, en una de las dos ocasiones que estuve por el puerto, también atendí a las gaviotas algo alteradas.
De vuelta al pueblo, decidí hacer mi grabación larga de la plaza del ayuntamiento, como procuro hacer siempre últimamente.
Y entonces ya fui a coger el tren, donde grabé a una mujer que, antes de pedir con la misma fórmula que se oye demasiado habitualmente en los trenes de Catalunya, se puso a cantar una especie de himno.
Sonidos perdidos y encontrados. Hablaremos en profundidad de esto el próximo 18 de julio. Aquí, pudimos escuchar a un pescador cortando manualmente su red, un mercado en una calle céntrica, unas ciertas bocinas de barco, gaviotas en torno a un puerto y el sonido de unas cuerdas hechas de un material concreto. Quién sabe cómo cambiarán estos sonidos los próximos lustros, cuáles apenas variarán y cuáles desaparecerán. Asímismo, alguien que corre por el placer de practicar ejercicio en un puerto pesquero es algo inimaginable hace unos años, y si además del sonido producido por la pisada genera otros, pues es más nuevo y extraño todavía. El creciente número de mendigos tras la crisis también se proyecta en nuevos entornos sonoros, como las fórmulas repetidas y variantes que oímos a menudo en los vagones de metro y tren.
sábado, 2 de enero de 2016
R. Murray Schafer - WFAE2011
R. Murray Schafer - WFAE2011 from sonicstudies on Vimeo.
R. Murray Schafer's keynote speech at the 2011 World Forum for Acoustic Ecology in Corfu, Greece.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)