martes, 30 de diciembre de 2014

URBAPHONIX | A Décor Sonore production


URBAPHONIX | A Décor Sonore production from Décor Sonore on Vimeo.


The musicians of Urbaphonix listen to their soundscape and play, live and on-site with the technology, sounds, objects and people they encounter : the faithfully apply John Cage's advice "If a sound disturbs you, listen to it!".
Tours and more informations : decorsonore.org/en
Realisation : Vincent Muteau

viernes, 10 de octubre de 2014

Audios Binaurales para escuchar con auriculares



Binaural recording using a dummy head by Ottmar Liebert http://ottmarliebert.com see alsohttp://listenwithyourownears.com




You'll need headphones for this to work. Make sure there is no noise around, close your eyes, turn the volume up a little bit, hold and press headphone on your ears for better hearing, play it and enjoy this impressive audio work ( illusion ). Not a screamer not a prank!

CREDITS: The embedded audio clip was created by QSound Labs ( http://www.qsound.com ) as a demonstration of Binaural audio technology.

QSound's 3D sound technology is being used by EarGames (http://www.EarGames.com), maker of 3D audio games.

See this wikipedia entry for information about binaural recordings.

http://en.wikipedia.org/wiki/Binaural...

Extra tags: barbershop barber wow omg amazing featured technology wild scary horror lovely virus lovelyvirus

Light Is Calling





Light Is Calling (8 min., 35mm, 2004)

Film by Bill Morrison (director, producer, editor)
Music by Michael Gordon (composer, ASCAP)

A scene from a deteriorating print of James Youngs The Bells (1926) was optically printed and re-edited to Michael Gordons 7 minute composition. A meditation on the nature of random collisions.

Why does your voice sound different on a recording? Greg Foot Answers Yo...

martes, 16 de septiembre de 2014

Una ruta por el silencio en el centro de Esplugues de Llobregat

Ayer a primera hora de la tarde decidí salir a caminar un rato. Una vez atravesado el Carrer de Laureà Miró, llego a una zona tranquila en el centro de Esplugues, adecuada para respirar un aire menos cargado al tiempo que permite respirar también a nuestro oído y guarecerse a la sombra del ardiente sol. Ahí partiendo del punto indicado como A y siguiendo la ruta azul (por la iglesia del municipio), llego a los Jardines de Can Tinturé (punto B), junto al Museo, por donde me adentro en el Pac dels Torrents. Debido a los árboles, me cuesta localizar la ruta que seguí, de manera que sólo la señalo aproximadamente, por lo que la misma en el mapa, marcada en rojo, se puede interpretar ampliamente, ya que se puede seguir por distintos caminos que hay en el citado parque. Luego regreso hasta A.
Es un recorrido corto, pero adecuado para avanzar sin prisa y con pausas para escuchar, ver y en general, percibir con agrado el ambiente.

Es una ruta silenciosa. Aun así, se oye de fondo el ruído del tráfico, incluso en esa hora tranquila. De todos modos, permite la audición de los sonidos de las aves que hay en la zona, desde cuervos (y/o variantes como grajas o urracas) hasta las cotorras, pasando por las palomas y las tórtolas entre otras. También suena la campana de la iglesia. Y los pasos de un servidor, y los de alguna otra caminante con su perra (llamada ésta última Sasha).

viernes, 22 de agosto de 2014

Collateral Damage, by Salomé Voegelin

A new generation of field recordists is challenging the myth of the invisible figure with a microphone in work that celebrates presence rather than absence.



Collateral Damage, by Salomé Voegelin

sábado, 19 de julio de 2014

World Listening Day Barcelona

El 18 de julio de 1933 nacía R. Murray Schafer y es debido a su papel en la reivindicación y estudio de los "paisajes sonoros" por lo que cada 18 de julio se celebra el día mundial de la escucha.

Ayer lo he vivido en Barcelona, gracias a Pedro Montesinos y Byron Abadía -quienes organizaron la actividad correspondiente-, y por ello quiero reflexionar un poco en torno a ello.
Reunidos para comenzar la jornada World Listening Day Barcelona
Reunidos para comenzar la jornada World Listening Day Barcelona

La primera pregunta que surge es qué es para mí la escucha. Si la percepción del sonido por el sentido del oído no es más que un conjunto de procesos químicos, biológicos y neurológicos, el escuchar no me parece tanto el concentrarse en los sonidos -que también- como el tomar consciencia de la percepción auditiva en el mismo momento.
Y de algún modo esta toma de consciencia tiene una implicación emocional, porque esta consciencia del sentido del oído no es otra cosa que sentir y por tanto tener un sentimiento concreto. Así, poniendo tanto del oído como de la vista, y no menos del tacto o los otros sentidos, las percepciones por los distintos sentidos se entremezclan, creando un flujo de sensaciones corporales que enriquece la percepción de partida, además de tener un componente relajante.
Por otra parte, decía que no creo que la escucha pueda entenderse como un concentrarse en los sonidos, aunque en buena medida sí lo sea. Esta concentración en los sonidos percibidos es más bien una desconcentración, si entendemos la concentración como una actividad mental interior que intenta cerrarse y huír de lo exterior, mientras la escucha busca percibir, recoger lo exterior, abrirse.

Evidentemente, la escucha no "recibe" un mono o un stereo, sino algo así como una esfera de sonidos que rodean la cabeza (o incluso mejor, el cuerpo) del oyente. Y ésta es una esfera dinámica en tanto que la escucha es activa, trasladándose de manera continua de un sonido a otro, de un lugar a otro. De esta forma, otorgándole dimensiones en el espacio y en el tiempo, el/la perceptor/a se crea el paisaje sonoro en torno a él/ella, quien por lo demás puede permanecer estático.
Este dinamismo de la escucha está sometido a un dinamismo externo, el del ambiente, el de los sonidos cambiantes, que aparecen y desaparecen y en general sufren todo tipo de variaciones o procesos que influyen en su percepción.
Si además, el oyente decide moverse, y, todavía más, cambiar de lugar, nuevas dinámicas entran en juego, como por ejemplo los cambios producidos al trasladarse entre espacios sonoros muy contrastantes.

También se produce un fenómeno de interpretación o subjetivización. Las emociones generadas por la escucha y las percepciones complementarias activan memoria y conocimientos del oyente, que interpreta lo que percibe desde un punto de vista determinado y, en general, único.

En resumen, rehaciendo la pregunta engendradora del texto como qué entiendo yo por paisaje sonoro, respondo, según lo que experimenté ayer, que lo veo como una reconstrucción interna o subjetiva y dinámica del ambiente sonoro percibido, que por un lado pierde detalles con respecto al mismo, pero por otro lado lo enriquece.

Por lo demás, fue una experiencia muy sugerente ver y escuchar cómo las distintas personas escogían distintos caminos de búsqueda de cara a encontrar los objetos y/o recorridos sonoros que les satisficiese escuchar o grabar, y cómo se confrontaban los resultados y se reconstruía la realidad a partir de sus ambientes sonoros.

Para acabar, parafraseando a Pina Bausch: "Escuchad, escuchad, o estaréis perdidos."



'Listen'

Listen by David New, National Film Board of Canada

lunes, 19 de mayo de 2014

ASÍ SUENAN LOS ANILLOS DE LOS ÁRBOLES CUANDO SON COLOCADOS EN UN TOCADISCOS

Este post es una copia de la noticia enlazada de Acidconga.

Lo que escucharás a continuación es un extracto del disco “Years” de BartholomäusTraubeckDicho trabajo contiene siete grabaciones basadas en los anillos de edad, y suscaracterísticas como fuerzagrosor y crecimiento, de diversos árbolesentre los que seincluyen roblearcenogal y haya
 
Mediante un proceso electrónico los anillos fueron traducidos al lenguaje musical. El métodoincluye un tocadiscos modificado, un ordenador con Ableton Live (programa responsable desintetizar el sonido y grabar las secuencias de las melodías) y una cámara PlayStation Eye  que reconoce los surcos
 
El resultado son diversos tonos armónicos un poco caóticos aunque no del todoincoherentes.

jueves, 10 de abril de 2014

El sonido desde la "óptica" del cine

Hay quienes han tratado de escuchar con los ojos; o más bien, de mirar con las orejas. Qué han dicho? Qué han hecho? Veamos.

Nos dice Andrei Tarkovski en su libro Esculpir en el tiempo:
"En el fondo yo tiendo a pensar que los sonidos del mundo son tan bellos por sí mismos que si aprendiésemos a escucharlos bien, el cine en realidad no tendría necesidad de la música."

Y David Lynch:
"Las películas son imagen en un 50% y sonido en el otro 50%. A veces el sonido incluso potencia la imagen."

En la historia del cine, si nos concentramos en las innovaciones sonoras, destacan algunos cineastas, como Orson Welles, Jacques Tati, Robert Bresson -defensor de la no utilización de la música no diegética- y Jean-Luc Godard, quien desde los años '80 ha alcanzado una modernidad inigualada en el tratamiento del sonido en el séptimo arte.

Los cineastas Jean-Marie Straub y Danièle Huillet hablan sobre el trabajo del sonido en el cine en una interesantísima entrevista realizada por Enzo Ungari en 1975:
Sobre el sonido, 1.
Sobre el sonido, 2.
Sobre el sonido, 3.
En la línea de lo que estos dicen, pienso que del mismo modo que una parte fundamental de cualquier película es la fotografía (visual) -que se concentra en cómo mostrar la imagen que se ve-, lo que falta por trabajar -o se ha hecho por escasos realizadores como los arriba citados- en el arte cinematográfico es una fotografía sonora que se concentre en el paisaje sonoro y en cómo transmitirlo. La puesta en escena ha de tener en cuenta las 2 variables la visual y la auditiva; un espacio no sólo se ha de pensar pictóricamente, sino también acústicamente; la colocación de los micrófonos es tan importante como la de las cámaras; etc. Los efectos sonoros que se podrían lograr son inmensos así que, como se extrae también de algunas declaraciones de Godard, está claro que el audio no debe subordinarse a la imagen, tal como no sucede al revés.
En este sentido -el cine como conjunción equilibrada de imagen y sonido-, la música podría ser considerada la paralela sonora al cine mudo (el "cine sonoro"), si no fuese porque sólo representa una muy restringida zona del arte sonora.

También como Straub y Huillet, un grupo de profesionales de audio escribieron una carta abierta (traducción) a los directores defendiendo el sonido en directo frente al doblaje, y, además, reivindicando los derechos del departamento de sonido en la realización de las películas a que se lo tenga en cuenta y sea respetado de igual modo que los otros departamentos.

Finalmente no podemos olvidar la pareja australiana formada por Arthur y Corinne Cantrill, quienes han realizado en su cine investigaciones visuales y sonoras de gran interés.
A modo de ejemplos, dos piezas de la banda sonora de su película Harry Hooton, y una de la banda sonora de Island Fuse, compuestas por Arthur:
Otro composición de Arthur Cantrill para otro film del dúo de realizadores:

miércoles, 9 de abril de 2014